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区块链赋能版权激发数字文化消费潜能

2021-05-19 15:36

  北京红枣科技CPO刘国栋:数字化的发展,拓宽了发行渠道与展现形式,使文化产业呈现出分散化、多样化、便利化的趋势,但便利性也给行业监管带来了巨大的挑战。

  区块链技术的出现是当前数字经济的基础,它实现了数字世界的价值交换,实现了数字世界中资产的确权和资产的交易,让数字信息的价值得以有效的体现。

  现象级应用的产生首先是要在某个领域提供了一个不可替代的解决方案,其次是要能足够方便地触达用户。目前区块链技术在行业内应用还相对早期,某一个平台和某一个区域的发展力量有限,未来可能是一个跨领域、跨技术融合发展,逐渐形成行业标准规范的过程。在赋能知识产权方面,区块链技术作为一个底层基础设施,要做到使用足够方便、资源分布足够广泛、成本足够低。

  区块链在创作、发行、交易等各个环节应用前景广阔,尤其是版权保护与利益分配机制,此外,区块链+文创领域监管公信力将逐步增强,将会出现整体的行业规范和监管要求,而央行数字货币的出现也给予数字文创平台以新的交易支付模式。

  我国在区块链领域发力较早,在数字文化产品领域的布局也较早,具有更好的先发优势,未来极有可能形成全球性数字文化品的流通平台。

  火币研究院执行院长李慧:技术的发展以及产业链的完善,形成了如今的经济形态,技术的手段可以助力文化产业去延长生命力,并且给予其更多、更大的舞台去做展现,触达到更多的消费群体和用户。

  只有当区块链能够真正保护创作者的时候,能够维护原创者的经济利益以及作品价值的时候,创作者才会有更多的动力和潜力去激发他的创新力,促使文化业态越来越丰富,提升文化自信。

  除了版权的确权和维权以外,更为重要的是用权,知识产权、版权明确了以后,更重要的是把这些东西变现,让创作者能够更快速的享受到其中的收益。目前整个区块链行业以及国内的应用阶段,可能主要还是集中在第一步,做到相应的产品版权的确权,像用权和维权的阶段还是比较滞后的,目前这一块的实际应用相对较少,这也因此造成了目前大规模应用的缺乏。

  区块链与文化产业的结合重点聚焦于交易流转与效率提升,未来将在版权、数字文化产品交易、NFT技术、新的艺术形态、文创产品、金融特性等六大领域前景广阔。

  天河文链CEO姜载乐:信息媒介的升级必然会产生新的内容:从图文到多媒体,从中长视频到短视频,底层信息技术的升级带来了不同的信息表现形式,也影响了其承载的内容。

  在互联网时代,创作者面临的核心矛盾是:既希望内容传播、又希望保护自己的权益。对于实物商品,拥有权和使用权往往是结合在一起的,保护使用权只需要保护拥有权。传统的版权保护思路主要是两点:一是限制传播,比如各种DRM系统;二是通过法律打击,走司法维权的道路。而区块链技术带来的新思路是将使用权和所有权分离,相当于将侵权治理的形式从“堵”变成了“疏”。

  区块链技术是基础设施,未来解决的不只是知识产权问题,还有数据安全、隐私的问题,最重要的是通过确权和流通,能够让内容产业从农业化变成工业化。

  区块链+文创的未来主要趋势一是提高分工和效率,工业化的过程;二是提高流动性,数字化、资产化、证券化的过程。

  以下为QA全文实录,陀螺研究院整理,略有删减:

  陀螺研究院院长余维仁:各位观众大家上午好,欢迎大家收看这一期的长话短说,这一期主题是区块链赋能版权保护,激发数字文化消费潜能力。通过这次疫情,网红经济成为了热点话题,成为了数字经济很重要的一部分,数字经济受到大家的越来越多的关注,各地政府出台了一系列的政策来支持网红孵化等经济形态,各地也在充分发掘文化市场在中国人民消费的潜能。区块链作为数字技技术的一个重要底层,如何赋能版权保护和激发咱们文化消费是大家非常关注的话题。针对这些话题,今天邀请了三位嘉宾,接下来邀请现场三位嘉宾做一个简单自我介绍,介绍自己所在单位。

  北京红枣科技CPO刘国栋:大家好,我是来自北京红枣科技有限公司的刘国栋。红枣科技是BSN发展联盟的4家核心发起单位之一,我在公司里主要负责BSN的产品设计和产品管理工作。

  火币研究院执行院长李慧:大家好,我叫李慧,是火币研究院的执行院长,火币研究院的主要工作是围绕区块链这一项新的技术和产业,对它进行包括技术应用、政策等各个方向和层面的研究,我们对外也发布了很多的研究报告,现在应该有300多篇,我们也参与专利、论文、标准建设、以及国内的一些研究课题等,国内一些高校的区块链课程也有所涉及。

  另外在这里也借这个平台打一个广告,我们研究院正在大力招募英才,欢迎各位对区块链有兴趣的朋友来加入我们,一起助力行业发展。

  天河文链CEO姜载乐:大家好,我是湖南天河文链科技有限公司的CEO,我叫姜载乐。我们天河文链是一家专注于区块链技术结合文创产业来做产业应用的公司。

  我们公司位于湖南长沙的马栏山视频文创产业园,毗邻马栏山与湖南广电,园区主要聚集了一批数字内容生产加工后期制作的企业。目前公司是希望能够利用区块链技术激发和发展内容与文创产业。

  我们也是在发展的初期,希望感兴趣的小伙伴跟我联系,我们在人才和产品的方向都是非常紧缺的。

  陀螺研究院院长余维仁:我是来自陀螺研究院的余维仁。我们陀螺研究院跟火币研究院性质相似,主要关注区块链技术赋能产业应用落地。谢谢各位老师刚才的介绍,那么今天我们就正式进入今天的议程。近日,《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》公布,明确指出实施文化产业数字化战略,加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式,壮大数字创意、网络视听、数字出版、数字娱乐、线上演播等产业。可以看出,文化新业态已成为我国文化强国的必然要求。请问各位嘉宾,当今的数字化发展对于我国软文化提升带来了哪些机遇?对于文化市场又有着什么样的影响?

  北京红枣科技CPO刘国栋:作为一个文化产业的消费者,我认为数字化手段正在重塑整个文化产业链条,也带来了更多的机会。随着新技术的出现,我们可以看到一个文化产品从其创作、发行到消费的各个环节都有了很大的不同。从发行来讲,原来的文学影视作品,可能只有一些诸如电影制片厂、出版社等专业机构才能做,现在有了各类专业的创作工具和平台,个人就可以用自己的手机或者电脑进行创作;发行环节也是一样,看看现在微博、头条、抖音、和各类长视频网站,各类UGC的内容层出不穷,发行渠道更多了,展现形式也更多了、内容更丰富了;而消费环境就更多了,有了移动互联、物联网和VR这些技术的加持,人们可以用各种方式消费文化作品。

  实际上我们可以看到,数字化的发展,让文化产业更加分散化、多样化、便利化了。举一个我看到的例子,以前一个导演要创作一部电影作品,除了拼才华,还要拼人脉、拼背景、拼资金。现在有了爱奇艺、腾讯视频这样的平台,一个刚毕业的大学生就可以扛起摄像机和三五个好友支撑起一部自制电影。

  但是,事物总是有它的两面性,这种便利性也带来了很多负面效果,所谓“万里黄河、泥沙俱下”。一些良莠不济的信息掺杂其中,给行业监管带来了巨大的挑战;各种抄袭和盗版情况也层出不穷,我国的相关部门针对性的提出了多种法律法规,但是同时也需要配合相应的技术手段,能够在文化产业的各个环节解决切实的问题。

  火币研究院执行院长李慧:关于软文化,每一个人都有一些体验,毕竟我们在数字化的浪潮里,我们都是参与者,或者至少都是用户。我们通过手机这一个载体,就能够带给我们这方面的切身感受。第一点我认为,不管是技术的发展还是数字化的发展,首先它是极大地加快了文化的传播和传递的速度,这个是比以往快得多的。

  我们可以通过各种各样的形式,比如说图片、视频、直播,然后各种大型的文化活动、综艺节目等,我们有各种各样的渠道去接受新鲜的事物,去感受当下最新最热最潮的一些元素。

  这个其实在以往,在互联网之前我们是没办法做到的,但是在今天我们是可以非常便捷地感知这些新的元素和新鲜事物。第二,这些渠道其实是能够触达到每个不同类型的群体,每一个用户,从而能够催生出很多需求。

  以前我们更多的可能都是规模化经济,比如说做一件衣服,如果有更多人买,作为生产者来说,它就能够创造更多的价值,有经济收益。

  但现在来说,很多年轻人,比如说他的服装、企业,他的一些用品都已经开始慢慢走向定制化了。它背后能够承载这些定制化需求的原因,其实也正因为技术以及产业链的完善,没有这些技术作为载体,我们也没法形成如今的经济形态。

  第三,技术发展其实也催生了不同的文化的表现形式。目前很多新的艺术品,其实都是以电子化的形式作为载体来呈现的。像绘画、音乐、艺术品等,其实很多都已经是电子化了,甚至很多的商品,已经成为了虚拟化商品。例如Gucci作为一个奢侈品牌,产品价格非常高昂,对于很多人来讲是可望而不可及的。但他们目前也开始推出电子化商品,比如说虚拟化的潮鞋,它是一个电子商品,可以卖得很便宜,可能就卖个几十块钱、一百多块钱,用户可以通过照片或者是视频让虚拟的鞋试穿在脚上,并且随着用户运动去不停地变化和移动,用这样的技术手段结合艺术设计的理念,就可诞生出来一种新的商业形态。

  不光是Gucci,现在也有一些品牌,像Percy Lau,它是一个国内著名的做眼镜潮牌的公司,眼镜非常前卫,很多明星可能都会佩戴他们的眼镜,现在他们也推出了这种虚拟的眼镜艺术品,发过去一张照片,然后会给用户制作。其实就是把眼镜P上去,但他那种P要更高级一些,会根据用户脸型和状态去做相应的一些调整,价格很便宜,可以非常快速地传播开来。这其实就是一种新的产品形态以及新的商业形态。

  然后另外一点,刚才刘总也说了,技术手段其实是延长了我们的文化产业。例如今年年初故宫直播,有导游也有解说,可以带着用户一边游,一边去了解故宫,这种形式也是很好的,相比自己去看,是另外一种体验。像数字敦煌,通过虚拟现实的技术手段,让大家可以足不出户就能够感受到敦煌的文化魅力,身临其境去感受这种氛围。他们其实都是用技术的手段帮助文化产业去延长生命力,并且给予其更多的更大的舞台去做展现,而且也可以触达到更多的消费群体和一些用户。

  因此,我觉得技术给文化产业能够带来的机会和机遇是非常多的,现在正在慢慢的去渗透改变我们的生活。

  天河文链CEO姜载乐:我国古人有句话说的很好,叫道随器变。信息媒介的升级本身就会对内容产生新的影响,也必然会产生新的内容:从图文到多媒体,从中长视频到短视频,底层信息技术的升级带来了不同的信息表现形式,也影响了其承载的内容。

  我们的优势主要体现在两个方面:

  第一,我国文化有千年的传承,从北京故宫、到敦煌,从秦汉到明清,文化是持续发展而绵延不绝的。同时,我们的文化是包容的、多元的,比如佛教从印度传入中国后,就和儒家、道家的一些思想结合,产生了新的表现形式。所有的外来文化在传入中国之后,都会有一个融合的过程。因此,虽然承接内容的载体变化了,但是因为有深厚的基础和底蕴,我们的文化其实有很多的点可以挖掘。最近几年比较流行的国潮,其实是源于这种文化底蕴,因为我们的文化本身就存在这么深厚的积累。

  第二,我们有很强的创新能力,从古代的四大发明,到现在的新四大发明,只要条件允许,创新不会成为我们的瓶颈。在内容生产领域,像《国家宝藏》《声临其境》《乘风破浪的姐姐》等综艺节目,都是在本身文化的基础上,再结合新的表现形式进行融合创新的产物。

  实际上,数字化的过程给我们创造了一个条件,帮助我们有机会去寻找其中的爆发点。因此,我觉得数字化的进程对文化市场有巨大的促进作用,会给文化和创意市场带来一波新的繁荣。

  陀螺研究院院长余维仁:感谢各位的分享,从各位老师的分享可以看出,自进入互联网时代以来,信息链接的深度与广度被不断拓宽,个人信息与内容获取渠道显著增加。但也正由于知识获取便捷性的增强,以创作为核心的内容产业也面临一系列问题,而其中,最为人诟病则是互联网版权问题,版权抄袭、维权困难在当今的互联网内容产业中比比皆是。去年12月,近300名知名影视从业者和网络作家发布联名公开信或倡议书,呼吁媒体平台抵制抄袭剽窃,引发社会广泛关注。对此,各位认为区块链对于解决当今以创作为核心的内容产业版权困境有哪些帮助?是否已有成熟的应用案例?

  北京红枣科技CPO刘国栋:我觉得对于内容创作者来说,遇到抄袭剽窃的问题,肯定是很气愤的。我记得很多年前国内某编剧涉嫌抄袭,被要求公开道歉并赔偿500万。这个事情从2014年被原作者起诉,中间经历了双方互相辩证是否抄袭,来来去去一直到2018年才宣判此编剧确实抄袭。

  从这个案例不难看出,最难的在于版权内容确权难和维权难,难主要难在成本太高了,耗时耗力,有些内容创作者根本折腾不起。尤其是数字作品,互联网的出现让信息的传播和存储越来越方便了,由此而带来的问题就是,一个作品被抄袭后,原创者怎么证明作品是自己的?即使能够证明,如何被司法机关取证采信?这些都是要解决的问题。

  区块链技术的出现在很大程度上解决了这些问题。首先,因为区块链本身具备的不可篡改、可追溯的特性,原创者可以给自己的作品加上数字指纹,通过区块链唯一保存,然后在相关的平台进去确权,一旦出现抄袭剽窃的纠纷,就可以通过此进行举证维权。具体的做法在这里就不讨论技术细节了,今天到场的李院长和姜总,他们公司开发的版权保护产品就很棒,他们通过区块链技术,为文化产品创作者提供了从原创确权保护、作品溯源、作品交易、维权等一站式的产品服务平台,还联合其他权威机构提供了专利申请、司法鉴定、法律咨询等一系列服务,这里我就不具体说了。
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